藝術的瑰寶

　　在世博園丹麥館白色的螺旋形建筑內，早已聞名遐邇的“小美人魚”雕像靜立池中。丹麥館還特意將“小美人魚”從８２７１公里外的哥本哈根來到上海的全過程拍攝下來，在館內以紀錄片形式播放。

　　“小美人魚”塑像由丹麥雕刻家艾里克森根據安徒生童話《海的女兒》于１９２５年創作，此次參加上海世博會是她近百年來首次離開家鄉。為了讓家鄉人能時刻看到她在上海的情況，當地政府在哥本哈根港口專門設立了一塊多媒體大屏幕，將“小美人魚”塑像現場展示的動態圖像實時傳輸到大屏幕上。

　　這件丹麥國寶命運多舛，在歷史上屢遭破壞。曾經有人用油彩涂抹過她的身體，用別國國旗將她包裹，甚至有人鋸掉過她的頭。盡管如此，她都得以“再生”，成為丹麥的象征。

　　說起藝術，法國館可謂其中翹楚。參觀者還未來得及從眼花繚亂的法國時尚和高科技展示中反應過來，就已不知不覺進入到“國寶”展示區。羅丹的雕塑《青銅時代》赫然眼前，在這個曾于１８８９年和１９００年兩度參展巴黎世博會的國寶前，人們紛紛駐足欣賞。該雕塑代表羅丹真正走上藝術舞臺，裸體士兵被賦予了人性，表現出人的憂慮、羞怯和敬畏。

　　在法國館的落地玻璃櫥窗里，記者還見到了奧塞博物館提供的６幅繪畫大師的作品。這些１９世紀后半葉到２０世紀初的印象派杰作擺脫傳統繪畫模式，把對自然和人本身的關注放到首位。

　　凡·高與高更合作完成的畫作《阿爾的舞廳》所表現的舞廳頂端黃色燈光，給人一種眩目的錯覺，深色弧線勾勒出的色塊體現出廳內人群的擁擠，從而在整體上將節慶的熱鬧場面和稍顯壓抑的氣氛形成對比。

　　高更的《餐點》（又名《香蕉》）體現出驚人的二元構造，以及１９世紀６０年代巴黎畫家從日本版畫中吸取的靈感。塞尚最具代表性的作品之一《咖啡壺邊的婦女》昭示了立體主義畫派的誕生，畢加索、布拉克等畫家都從這幅畫作中得到過啟發。

　　馬奈的《陽臺》以自己的未來嫂子和兩位藝術家為模特，反映出當時法國極為盛行的西班牙畫風。博納爾的《包廂》（又名《化妝間》）背離了當時上流社會的肖像畫傳統，充分表現出人物形象的優雅，同時帶有些許神秘感。而米勒的《晚鐘》描繪了一對貧苦農民夫婦聽到教堂鐘聲，停下手里農活低頭祈禱的場景，以含蓄的情感向人們展示了真實的法國農民形象，以及充滿寧靜和深厚宗教傳統的鄉間風景。

來源： 新華網     編輯：張春燕