朱哲琴在現場的演唱魅力，只能用“空靈”來形容，舞臺、燈光、朱哲琴、歌聲、音樂、舞蹈，將現場的觀眾帶到那個神秘遙遠的高原。“阿姐鼓”這個名字，不僅是中國音樂史上第一張全球發行的唱片，在世界范圍內出乎尋常的賣座，更是代表著一個既空靈而又深沉的聲音---空靈清亮高越的嗓音，回腸蕩氣的曲調。初聽恍惚是仙樂--來自天上的聲音，天音！忽而婉轉流麗，忽而高亢激昂，于飄渺得意之際，突然爆發出排山倒海般的大合唱，聲震八方，彌充四野，攝人心魄！是人聲，也是天籟，天唱。和聲與伴唱交替運用，獨唱與齊唱相迭，一領眾和，那種奇特的效果實在是難以用語言來描述。尤其是《黃孩子》兼具的流暢、情意纏綿、慈愛與悲愴、悲憫與悲涼，令聽者往往悵然涕下，淚眼模糊，真想痛哭一場才好。"世間萬物美好，但人只是渺小塵埃，好比滿天星河下一微粒礫石--我的歌里怎能沒一點點悲涼？它映出了我對無盡空間的景仰。"，朱哲琴用悲涼的歌聲宣泄出對無盡空間的無盡情感。

朱哲琴是第一位成功的走向世界的中國歌手，近幾年來蜚聲海外，讓國內眾多她的堅實歌迷對她的演唱會望穿秋水。其實朱哲琴已經稱得上是歌壇老將了，10年前，她以一首《一個真實的故事》歌一舉成名，不久之后便和著名音樂家何訓田合作，出版了首張專輯《黃孩子》。真正使朱哲琴名揚國際的是她在1995年的第二張專輯《阿姐鼓》。這張由華納公司重金制作的大碟，憑借華納全球化的市場運作，同時在56個國家發行，國外眾多媒體稱她是"東方的恩雅"，而她的以西藏民間音樂元素糅合現代作曲手法和電子音樂的曲風，又不完全趨同于國際樂壇的新時期音樂（New Age Music），讓全世界的樂迷和發燒友為之喝彩，并且被推崇為音響器材的試音天碟。1997年，專輯《央金瑪》在全球65個國家和地區出版發行，著名的MTV電視頻道同時對世界81個國家直播，朱哲琴成為地球上獲此殊榮的第五位歌手。朱哲琴的音樂一直被認為已經走進了世界流行音樂的范疇，從《阿姐鼓》到《央金瑪》這種感覺越來越清晰。

她被人稱作是邊緣女聲，所謂邊緣其實是指在搖滾樂領域及另類領域外的那些女歌手。朱哲琴是極具個人風格的實力型或說是風格型歌手，她和作曲者提供給大眾的是富有創造性的個性化的而不是模仿的作品。聽朱哲琴的歌，能感覺到一種特別的東方風格--憂傷。你能在她那遙遠、華麗或充滿激情的聲音中聽出一縷淡淡的憂傷。對人生意義的思考，對天地神明的敬畏，都是這種憂傷之源。從她的歌中，能明顯聽出來自西藏高原的風韻--古雅，現代，兼具神秘。當年釋氏在印度創立佛教時，就以清凈和雅的吹唱音樂來演說經法。藏傳佛教的宗教音樂與民間音樂、宮廷音樂，是藏民族互相包容又各自獨立的三大音樂門類。西藏遼闊高遠，具有外來宗教與本地宗教結合而成的特有的文化形態。青藏高原高寒缺氧的地理、人文與宗教環境，孕育出豐富多彩的藏族音樂--既有音域寬廣，節奏、節拍自由，旋律起伏較大，悠長高亢的高原山歌，又有熱情奔放，邊舞邊唱的酒歌，還有情深意長令人留戀的情歌。聽朱哲琴的歌，特別容易感受到其中蘊藏的宗教情結，分享宗教的喜悅之情，體會出宗教的那種偉大、崇高與圣潔，體會宗教人文關懷與終極關懷的本原，以及人與自然的親密結合。偉大之美，崇高之美，在她的歌中緩緩地流淌。聽她的歌，還能感受到西方宗教音樂的影子，那種莊嚴的氣息是西方人所熟悉的。很多歐美國家以某種宗教作為國教，有的國家教徒占人口總數的絕大多數。朱哲琴的歌描述的那種既崇尚天堂的莊嚴明凈，又能享受世俗生活樂趣的意境，容易引起西人的共鳴，獲得他們的贊譽和極力推崇。

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