四大精彩看點
忠實再現(xiàn)經(jīng)典名著
在原創(chuàng)能力普遍衰竭的當下時代，無數(shù)電影人將目光投向經(jīng)典名著，拙劣的改編者往往對原著傷筋動骨，既傷害了先人又貽誤了后代，更有不少投機取巧者只把名著的架子拿來，裝的是自己的貨色，這樣的改編實際上是移植和借用。
作為世界級的大導(dǎo)演，此次羅曼·波蘭斯基的改編堪稱小心謹慎，可以說是不玩花樣地老實呈現(xiàn)。整個故事就像倫敦城內(nèi)多年不散的濃霧般溢滿了沉郁的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數(shù)衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄于股掌之中，下層人之間的相互關(guān)心、扶助，以及相互利用、傾軋都有生動表現(xiàn)。據(jù)悉，為還原出19世紀30年代英國倫敦的風貌，主創(chuàng)人員研究了大量當時倫敦的地圖和版畫，甚至一些窮街陋巷都嚴格遵從當時的記載搭建。影片的主要部分在布拉格拍攝，外景地由五條大街、大量的市場和小巷組成，總面積超過4萬平米。僅搭建時間就花費了3個月，甚至建筑物上的一磚一瓦都是從倫敦取模，再回到布拉格復(fù)制完成。熟悉小說的人會感受到，原著中很多精彩細節(jié)都得到對應(yīng)展示。
大師演繹用心良苦
作為創(chuàng)作力豐沛的世界影壇巨匠，波蘭斯基向來喜歡在影片里融入自己對生命的思考和藝術(shù)上的創(chuàng)新元素。他的每部作品都充滿獨特和變化，從早期文藝氣息濃郁的《水中刀》到驚悚恐怖的《羅斯瑪麗的嬰兒》到紀實風格的《鋼琴師》都凸現(xiàn)了他在關(guān)注人類命運同時對電影表達的潛心探索。
熟悉他影片的人會注意到，他對文學名著始終懷著敬畏之心，從當年的《苔絲》到眼下這部《霧都孤兒》都是如此。頗有意味的是，這次拍攝《霧都孤兒》，是他想完成的一個心結(jié)。
幼年時期，他的父母被關(guān)進猶太人集中營，身懷六甲的母親慘死在納粹的毒氣室。波蘭斯基到處漂泊，多次險遭納粹的毒手，童年的經(jīng)歷造成他孤僻、憂郁和狂放不羈的性格，也使他對表現(xiàn)童年孤苦特別敏感，但在他過往的作品里幾乎從不涉及。談到此次的創(chuàng)作動機，72歲的波蘭斯基說，童年的經(jīng)歷對我有著莫大的影響，一家人因二戰(zhàn)流離失所，“我懂得饑寒交迫的凄涼滋味，更明白世界上最悲慘的不是沒床睡不是沒飯吃，而是沒有媽媽在身邊。”“我想借此片讓在天上的媽媽知道，一個孤兒是如何的可憐和悲慘。”
兒童群戲自然傳神
孩子戲最難拍已是人所共知，《霧都孤兒》幾乎全部是孩子的戲，而對于波蘭斯基來說，除了孩子戲的難度，還有要面對當下孩子們的欣賞趣味，且必須有全新的元素出現(xiàn)。
波蘭斯基找來曾憑他的《鋼琴師》而獲得奧斯卡最佳編劇獎的羅納德·哈伍德，請他將《霧都孤兒》的小說改編成波蘭斯基風格的劇本。拍攝的難關(guān)之一是選定幾個主要小演員，波蘭斯基的真實原著也體現(xiàn)在演員的使用上，為了尊重原著的倫敦氣氛，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。
選定扮演奧利佛的小演員費盡周折。片中扮演“霧都孤兒”奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，他機靈而不做作，聰慧而不乏憂郁的氣質(zhì)契合了波蘭斯基對奧利佛的人物設(shè)計，于是他從眾多候選者中脫穎而出，在此之前，邦尼曾出演屢次獲獎的獨立影片《放縱的心》。在這部影片中，他塑造的奧立佛比以往影片要更勇敢，他和另外幾個兒童演員配合得十分默契，把那個時代兒童的艱難生活演繹得絲絲入扣，動人心魄，成為影片一大看點。
攝影唯美宛如油畫
《霧都孤兒》曾有二十多個版本，絕大多數(shù)都獲得了不同程度的成功，記者曾看過被評價最高的美國導(dǎo)演大衛(wèi)·里恩版。與過往的諸多版本比較，波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)的這部影片最突出的是攝影。影片的開頭結(jié)尾都是英國石板畫風格的畫面，再漸漸變成真實的場景，給觀眾以自然進入和走出歷史畫面的感覺。
而在整部影片中，每個鏡頭都自然流暢地體現(xiàn)了畫作的特點，用光之美堪稱極致，一個個畫面如同古香古色的英國風俗油畫。加上演員對白中明顯帶有19世紀的英國口音，以及服裝和道具的頗具匠心，使觀眾完全沉浸在19世紀的英國氣氛里。從技術(shù)上講，影片還原了一個時代的光影面貌，成為影片最大的看點。