離家一年多了。

獨在異鄉為異客，這十幾個月來最大的改變是白頭發越來越多。朋友問起，自嘲地笑一笑說：“唉，大不列顛的水硬啊！”

其實原因也只有自己懂得——白頭難免鄉愁。

來到倫敦之后一直忙于學業，對全英中國學聯籌辦組織的各項活動了解不多。

前日蹭了朋友一張免費票，有幸前往King’s College 教堂，近距離欣賞幾位年輕中國藝術家的現場音樂會。

能靜靜地坐在西方的教堂中享受原汁原味的華人音樂，這樣的經歷估計不是每個人都能遇到的。

馮方舟演奏的是李斯特的《b小調奏鳴曲》，一首30分鐘的曲目。讓人驚訝的是，成千上萬個音符他竟能熟記于心，甚至在演出中閉著眼睛全憑記憶來彈奏每一個音節。

在小提琴協奏曲《梁祝》中，當張夏夏演繹到“樓臺相會”這一樂章中小提琴與鋼琴深情對白的時候，聚精會神的我忽然之間覺得臉頰蟄疼，抬手一摸，才發現淚水早已不由自主地落了下來。

這一刻才體會到，原來這串熟悉到不能再熟悉的、表現古代男女愛情故事的音符，在此刻聽來卻是一首具有強大穿透力、無法克制自己情感的思鄉曲。

能將音樂的感染力發揮至此，使人不得不對樂手們指間輸出的能量贊嘆不已。

再說說武赫的唱功，雖然本人沒有任何音樂修養，但每當她拔出一個高音來，都能使人心頭為之一震。那種自上而下的共鳴和喜悅感，絕對不是任何一首流行歌曲能形容的。

回想起幾個月前宋祖英等人的倫敦新年演唱會，哎，說實話也不覺得有什么高下之分。

張夏夏的小提琴、馮方舟的鋼琴和武赫的女高音，假如不是親眼所見，很難將聽到的和眼前的這幾位二十出頭的年輕人聯系在一起。

他們三人都是皇家音樂學院享受全額獎學金的高材生，小小年紀已有大成，不難想像，這些都是建立在他們數十年如一日的艱辛之上。

作為年輕的音樂家，炫目光環之下那些曾經的淚水和悲歡又有誰能了解。

相信在不遠的未來，他們都將成為華人音樂界的佼佼者，發揮自己的力量為美妙的音樂藝術譜寫出新的篇章。